Crítica do
Segundo Caderno de O Globo (2/7/2014)
Crítica/ Fala Comigo
como a Chuva e me Deixa Ouvir
 |
| Incomunicabilidade líquida |
Peça curta de Tennessee Williams, “Fala comigo
como a chuva e me deixa ouvir” traz um determinismo existencial que estrangula
os sentimentos em voz interior incapaz de romper os limites para a entrega ao
outro. O casal em dúvida quanto à extensão do que sente, ligado pela
dificuldade de se deixar amar, mas sem força para abandonar a convivência, estabelece
diálogo em que cada um se faz o seu próprio interlocutor. Esses monólogos
internos, condenados a reverberar expressão silenciada, embalam intimismo e contenção,
solidão e melancolia, desgaste e fracasso. Fiel à dramaticidade do autor, a
narrativa tem a intencionalidade da palavra íntima, aquela que sussurra a
dúvida mas se retrai quando precisa se revelar. O texto, concentrado, vive do
fluxo de sensações, em ritmo descritivo e tonalidade declinante. O diretor Ivan
Sugahara abandonou a linha camerística deste dueto para buscar a musicalidade
da palavra solta, dita a partir do gesto e do espaço aberto. Ambientada num
casarão da Ladeira da Glória, a montagem é conduzida pela ação e pelo movimento
de atores e espectadores, levados a percorrer cômodos, jardim e a área da piscina
em cenas itinerantes, que acabam por se tornar um tanto dispersivas no sentido
inverso do clima onírico. A plateia compartilha da preparação de refeição na
cozinha ou dos mergulhos dos atores na piscina, mas nem sempre o diretor consegue integrar o clima poético à
peregrinação pela casa. O sol desses dias de inverno carioca – o espetáculo é
apresentado em duas sessões, sábados e domingos, à tarde – colabora nos quadros
mais delicados, numa lembrança da luminosidade das pinturas de Edward Hopper, infiltrando-se
por entre vidraças. O cinema, também presente na estrutura da cena, é um
elemento que amplia o descompasso com a filigrana dos sentimentos. Como a chuva
é fundamental na narrativa, já no título e como integrante indissociável da sensibilidade
dos personagens, a sua referência se torna casual. A casa é apenas cenário, não
se procurou a memória de seus antigos moradores, ou vestígios da passagem dos
anos sobre a construção. Em cada cômodo há um arranjo cenográfico sem atmosfera
envolvente. A introdução de voz em off e de textos complementares evidenciam a necessidade
de “alongar” o texto enxuto, e, uma vez mais, demonstra o descompasso entre a
interioridade das palavras e a exteriorização visual. Ângela Câmara e Saulo
Rodrigues se desdobram como intérpretes-condutores, buscando a presença
emocional dos personagens em meio a intensa movimentação física. A ponte entre
esses dois planos acontece, ainda que em oposição e de modo surpreendente, na
cena em que mergulham na piscina. A água se transforma num elemento dramático
para que o casal, através de braçadas e toques, deixe ouvir a líquida
incomunicabilidade que corre por entre eles.
