Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia
(Fiac)
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| Condenação dos sentimentos a um estado terminal |
Salvador – O
Fiac chega à sexta edição como uma pausa para respirar e manter o fôlego. E não
apenas por questões de orçamento, que afligem a maioria das mostras de teatro
nacionais, mas para revisão, parcialmente voluntária, da curadoria. Na sua
curta, mas ascendente carreira, o Fiac tem demonstrado afinada perspectiva de
programação, levando a Salvador grupos internacionais e brasileiros em
criteriosas escolhas. Tendências variadas têm aportado nos teatros da capital
baiana nos últimos seis anos, revelando, algumas vezes, surpreendentes olhares
para o teatro contemporâneo e fina sensibilidade para experiências que buscam
mexer nos códigos cênicos. Este ano, por opção da equipe de curadores, o
festival se concentrou em espetáculos de dança e na produção do teatro baiano.
Tal decisão, deixou à margem espetáculos nacionais mais consistentes e retraiu
a vinda de obras mais ambiciosas do exterior. Ainda que na abertura se
apresentasse Preparatio Mortis, solo
de dança-teatro da performática Annabelle Chambon, na concepção do instigante
belga Jan Fabre – reafirmação a vida através da morte, com o palco soterrado
por milhares de flores –, o que se seguiu foi bem menos interessante. A
surpresa foi a companhia argentina El Silencio com versão renovada e inovadora
de À Margem da Vida (The Glass Menagerie), de Tenneessee Williams. Traduzida como El Tiempo Todo Entero, ganhou dinâmica
cênica a partir da apropriação do ritmo interno da narrativa. A adaptação se
concentra na situação básica do texto para rescrevê-lo com gramática própria,
mantendo a pulsão emocional da família condenada a estado afetivo terminal.
Referências a Frida Kahlo, a trechos de Moby
Dick e à música e à tragédia do compositor e cantor mexicano Marco Antonio Sólis
acrescentam sopro recondicionante à estrutura do drama psicológico, capaz de atualizar e dar caráter quase autônomo
ao texto original. O elenco, com três atores de grande força e inteligência interpretativa,
surpreendente pela sua extrema juventude, respira no tempo determinado pela
interioridade dos personagens, em que longas e precisas pausas, letras de
música e trechos de livro são ditos na mesma sintonia dos sentimentos que
embutem. Desta forma, os atores alcançam com simplicidade, rigor e intensidade,
atuações verdadeiramente contemporâneas para texto exemplar do realismo
psicológico.
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Jogos e brincadeiras interativas para suavizar a crítica
Da Espanha, se apresentou duo performático com Diari d’ Accions, em que recortes com
títulos de reportagens e artigos projetados em telas, servem de pretextos para
cenas em que atores-performers-dançarinos
comentam, ora suavemente crítica, ora ludicamente adolescente, um certo quadro politico-social
europeu. Muito jovens, sem muita consistência em explorar a boa idéia inicial,
Iñaki Alvarez e Pere Faura, no entanto, agradaram à plateia da mostra,
conquistada pelo jogo e brincadeiras interativas. Num ano em que a programação
do Fiac teve tão poucas atrações, Diari
d’Acess é apenas um espetáculo festivaleiro
que cumpre a função de completar a grade dos espetáculos. Entre os espetáculos
da Bahia, Nunca Nade Sozinho, texto
do canadense Daniel MacIvor, o mesmo de In
on It e Cine-Monstro, com direção
de Nadja Turenko é destaque, mais pela escolha de encenar fascinante aventura
dramatúrgica, do que propriamente pelo que se assiste no palco. Ao decompor situação
dramática em múltiplas possibilidades de a sentir e narrá-la, MacIvor oferece
ao espectador a co-autoria do jogo descritivo, um puzzle desfeito a partir do
todo. A diretora foi capaz de acrescentar à essencialidade da escrita do autor,
elementos de efeitos supérfluos, como cenário e figurino de convenção deslocada,
e movimentos de dança de código ilustrativo. Joelma, monólogo de Fábio Vidal foi buscar em cidade do interior da
Bahia o percurso de transexual pela afirmação, pessoal e social para sua feminilização. Com video sobre a
personagem real em contracena, Fábio atua como espelho das imagens projetadas,
fazendo dos entrechoques de realidades vividas, material para construção da
figura de palco. Por algum exibicionismo, o ator deixa escapar o que de melhor
constrói como intérprete: a ritualização da imagem dramática. Participaram
ainda da mostra, o grupo Lume de Campinas com a caudalosa montagem de Os Bem-Intencionados, que propõe a
platéia o papel de “ ver aquilo que se quer ver” . E Ficção, do grupo Hiato de Sao Paulo, que através de relatos
pessoais dos atores, estabelece área expressiva que revela zonas emocionais
ficcionadas em cenas independentes.
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macksenr@gmail.com
